la musica y las emosiones.

Según la RAE, la música es “el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.” Así, el canto, el sonido de una guitarra o un violín, de una orquesta de música o un grupo de rock… todo es musica.

Desde la antigüedad la música se ha considerado como un arte. Es un código, un lenguaje universal, que está presente en todas las culturas de la historia de la humanidad. Curiosamente, los signos jeroglíficos que representaban la palabra “música” eran idénticos a aquellos que representaban los estados de “alegría” y “bienestar”. Y en China, los dos ideogramas que la representan, significan “disfrutar del sonido”. Por lo tanto, hay una gran coincidencia en relación a los significados sobre lo que es la música, que ha perdurado a lo largo del tiempo, donde predominan las sensaciones agradables y placenteras que produce.

 

ESTILOS DE LA MÚSICA 

la música es una inspiración que se ha internado en cada una de los seres 

humanos... en una inspiración por ser catalogado una de las mejores maneras de 

expresar emociones, sentimientos y demás. por eso es una de las mas llamativas

 ya que las figuras que conforman todo el circulo de la música las utilizan para 

ser grandes logos, estampados, carteles, afiches, etc. 

la música siendo la fuente de inspiración a llevad al hombre a salir de su yo

 y lo ha encaminad a buscar su centro de la imaginación y creatividad.

todos tenemos una manera diferente de expresarnos y estos logos son de un autor 

diferente, pero van encaminados a mostrar el mismo objetivo. 

música industrial 

Música industrial 

es un estilo de música experimental que hace uso de temas transgresivos y suele estar asociada con angustia e ira contra culturales. Aunque ideo lógicamente asociada al  ,la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la fundación de Industrial Records por la banda de Yorkshire Throbbing Gristle y con la creación del eslógan irónico "industrial music for industrial people" (en castellano, "música industrial para gente industrial").

Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó también arte correo, performance, instalaciones artísticas y otras formas artísticas. Entre los músicos más destacados de la música industrial están Throbbing Gristle, SPK, Boyd Rice,Cabaret Voltaire . Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo de electrónica Kraftwerk, bandas de rock experimental como The Velvet Underground y Frank Zappa, artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix, compositores como John Cage, escritores como William . Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche.

Aunque el término fue inicialmente utilizado solo por un pequeño círculo de individuos asociados con Industrial Records en los 1970, se amplió para incluir a artistas influidos por el movimiento original o que adoptaban la estética "industrial". Estos artistas expandieron el género al empujarlo en direcciones más ruidistas y electrónicas. Con el tiempo, su influencia se extendió, pasando la música industrial a fusionarse con otros estilos como la música folk, el ambient y el rock, fusiones que se catalogan como música post industrial. Entre los géneros híbridos más populares se encuentran el rock industrial y el metal industrial, con grupos como Nine Inch Nails y Ministry, que llegaron a lograr discos de platino en los años 1990. El electro-industrial es un desarrollo más moderno. Estos tres géneros suelen ser conocidos simplemente como industrial.

mensajes subliminales en la musica...

Algunas canciones quiere transmitir dobles mensajes por medio de las letras de las canciones.

El significado de mensajes subliminales son aquellas palabras que se gravan al contrario, dando asi formar una palabra con significados distintos Se trata, como recordarán Ustedes, de frases o palabras que se graban al revés en los casettes o CD de música de manera tal que el que escucha esos temas escucha y recibe también los mensajes ocultos, con la particularidad de que los acepta y almacena INCONSCIENTEMENTE Y SIN ANALIZAR SU CONTENIDO. Una especie de hipnotismo o lavado cerebral que penetra sin permiso en nuestras mentes, infiltra datos en ellas y puede ser factor de cambio en la conducta de los receptores.

Así, si se reciben subliminalmente a través de la música mensajes de violencia, el comportamiento irá orientándose cada vez más hacia lo violento o el suicidio, las drogas, el sexo desenfrenado, etc, según su contenido, frecuencia y la personalidad del receptor.

En el siguiente paso daremos ejemplos de artistas que han llevado a cabo en sus canciones mensajes subliminales:

 EL PRIMERO: DIEGO TORRES

Desde que tuve oportunidad de observar un video de este cantante quedé en la duda. A lo largo de un recital me llamó la atención la posición de sus manos al sostener el micrófono, con los dedos en forma de “cuernos”, y me propuse algún día investigar si se trataba de casualidad o indicaba algo más profundo. Con este ánimo, tomé un CD llamado TAL CUAL ES y procedí al análisis de una de las canciones al azar. Quizo Dios que la primera búsqueda develara un mensaje subliminal coherente, claro y completo.

En la canción “Vuelves a mí” se oye con claridad al revertir el sonido:“EL AGUARDA EN MI SONRISA... MI DEMONIO”, estribillo que se repite otras veces durante el mismo tema.
Si a esto agregamos la visión de la tapa del CD (una sonriente foto del astro) y el título del mismo (Tal cual es) obtenemos una referencia casi abierta: el éxito de su sonrisa se debe a la obra del Demonio. También habrá quien nos acuse de imaginativos, obsesionados, locos o antiguos, pero recordemos que para cualquiera que escuche la canción LOS MENSAJES ESTÁN ALLÍ, y si así es, ¿para qué? La respuesta está en cada uno. Para demostrar que la posibilidad de colaboración satánica en la carrera de este cantante a cambio de la perversión de su audiencia basta oír normalmente la letra del tema “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ”. En esta canción Diego declara: “VOY A GRITAR, QUIERO HABLAR CON EL MISMO DEMONIO, ÉL SABRÁ COMPRENDER, DIOS NO QUISO SABER”; y más adelante: “SÉ QUE A TU LADO EL INFIERNO ME QUEMA Y ME QUEDO”. ¿Hace falta más?



EL “FENÓMENO” SHAKIRA
Nuestro país está siendo invadido por una ola “shakirizante” que prepara la llegada a la Argentina de esta cantante con todo lo que su presencia significa. Desde luego, la mayoría de sus admiradores ignoran (o prefieren ignorar), que sus canciones, especialmente las de más éxito, encierran mensajes subliminales de contenido inmoral y satánico.
Con el simple recurso de dar vuelta la cinta de un casete se pueden encontrar fácilmente éstas referencias que trabajan la mente de los que las escuchan a la manera de un martillo sobre un clavo: cuanto más golpes, más profundidad. En la medida en que se oyen más sus temas, más se graban en el subconsciente de las víctimas las pautas de conducta de los mensajes ocultos. Vuelvo a reiterar que los mensajes están allí y se los puede escuchar si se examinan las cintas. Nadie graba un mensaje para que no sea recibido y si estas frases provocativas están allí es porque se SABE QUE ALGUIEN LAS ESCUCHARÁ.

LOS TEMAS
Sin duda, uno de los más escuchados es: INEVITABLE, utilizado en la promoción de gaseosas. Ésta particularidad hizo que fuera analizado primero y allí se hallaron los siguientes mensajes (al revés):
“LASTIMENME... SANGRE SERE... DE ROSA, SANGRE... LE DOY GRACIAS AL ASMODEO". Dice el diccionario Larrousse: ASMODEO: Personaje diabólico que figura en el libro de Tobías como demonio de los placeres impuros.
Otra vez la característica unión éxito-demonio, que ya hemos analizado en todos los otros casos de mensajes subliminales.
Parecería que el mismo Satanás exige a sus súbditos que “den testimonio” de haber recibido su ayuda y ellos cumplen al pie de la letra sus “contratos” con el rey de la mentira.
En la canción: SOMBRA DE TI (¿de quién), el mensaje subliminal dice: “JESUS, NO ME SE SALVAR... LUZ SIN LETRA... DAR CIRCO... HIMNO GRIS... SEXO". Frase que no necesita demasiada explicación… todo lo que se escucha es “circo”, un “himno gris”, lo que de verdad vale es el “sexo”. Es imposible la salvación para el que voluntariamente se ha entregado al servicio del Diablo.
A lo antes expresado agregaremos un tercer mensaje audible simplemente dando vuelta la cinta en la canción ¿DÓNDE ESTÁN LOS LADRONES?. Allí encontramos una blasfemia: “ÉL NOS HIZO, SABE BIEN... UN HATO DE RATAS... RISAS AL HACEDOR... TOMA, TOMA, HACEDOR" en un tono desafiante y malévolo.
Como verán no se trata de palabras sueltas y sin sentido sino de frases hiladas, coherentes, completas e inmorales tanto por su contenido como por hallarse ocultas en forma subliminal, penetrando las conciencias sin posibilidad de defensa alguna, quebrando la libertad de los oyentes. Otras canciones de Shakira tienen mensajes pornográficos en contra de los ángeles (CIEGA SORDOMUDA), a favor de la guerra y contra la Virgen (la llama hembra de Dios) pero con lo dicho, basta. Pasemos al siguiente.

       ... y hay muchos mas artistas, que dentro de sus caanciones, 

               venden su alma ,  con el fin de obtener riquezas, fama Etc...

                             

Generos que marcaron la historia:

hay muchos artistas que cambiaron la perspectiva de la sociedad, ya que su mensaje en las canciones expresaban aquellas problematicas que se presentaban a diario.

habian muchos artistas influyentes como:

-Rolling Stones

-AC/DC

-Michael Jackson

-Madonna

tambien hay muchos artistas que por medio de sus melodias hacian grandes diferencias, marcaban corazones, vidas etc..

son aquellos que sin importar lo que les digeran estaban a favor de los Derechos Humanos, los Derechos de la comunidad...

***The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. 
Son frecuentemente reconocidos como la más comercialmente exitosa y criticamente aclamada en la historia de la música popular.6 7 8 9 Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). 

Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas.

 Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.***

*  1-THE DOORS

2-LED ZEPPELIN



3-QUEEN




4-THE WHO


5-PINK FLOYD



6-NIRVANA


7-THE ROLLING STONES




8-BLACK SABBATH


9-THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE




10-SEX PISTOLS




Estas bandas pco a poco influyeron en la historia por sus canciones, mensajes que transmitian y demas...

                                              

la musica y su influencia en la sociedad...

La música ha sido desde hace mucho tiempo un elemento influyente en la cultura y en la sociedad, esta a menudo a provocado o incitado a diferentes personas a tener un tipo de pensamiento y de igual manera a expresar sus ideas, han sido muchos los momentos  en los cuales ha tenido una influencia considerable.

Podemos remontarnos a la revolución Mexicana donde los corridos y los cantos populares se hicieron vitales para transmitir las ideas revolucionarias y concretar el movimiento, otro ejemplo interesante sería el que se suscitó en  Chile y la revolución popular obrera donde la música jugó un papel considerable para la organización popular y que el movimiento se concluyera de manera exitosa . Desprendiéndose de un contexto político la música a influenciado sin duda alguna a la estructura social de la actualidad, donde la música impone tendencias de comportamiento, pensamiento y de comunicación . Podemos decir que esta influencia vio su inicio en los años 60 donde la música representaba una forma de pensar, fueron en los 80 cuando la música influyó en su totalidad a los jóvenes de la época cambiando su forma de vestir, de peinarse,  de comunicarse y de relacionarse siendo esta década el auge de la influencia de la música en la sociedad. Ya para el 2000 la influencia de la música se había por fin consolidado de tal modo que la música en la sociedad posee un papel sumamente importante puesto que esta a tomado un sentido principalmente comercial donde las empresas según sus necesidades utilizan la música para enriquecer sus productos, se puede concluir que la música es vital para nuestra sociedad actual y  para finalizar podemos citar a el filósofo alemán Frederich Nietszche  " La vida sin música no tiene sentido". 

la música...

tipos de melodías:

Hay varios tipos de generos musicales, entre los cuales se les 

define con un nombre especifico y son los siguientes:

* Salsa: 

La noción de salsa tiene dos grandes usos: por un lado, se trata de la mezcla

 formada por varias sustancias comestibles que se utiliza para condimentar o aderezar las 

comidas. Por otro, es un género musical bailable, con influencia afrocubana, que es 

ejecutado por instrumentos tradicionales del Caribe.

* merengue:

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El merengue es el baile nacional de la Republica Dominicana. El merengue echó sus raíces 

en el campo en el siglo XIX, pero ahora su popularidad ha extendido al través de las clases 

sociales. Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y 

políticas. El merengue usa instrumentos como la tambora, la güira, el acordeón y la 

guitarra. Tradicionalmente tiene dos segmentos: el paseo y el jaleo. Las estrofas que 

acompañan al merengue pueden ser de típo copla, seguidilla, décima o, con menos 

frequencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta 

razón.

*Pop:

La música pop es un género musical que utiliza la instrumentación y tecnología para su 

creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo 

sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente sencillo para el gran público. Sus grandes 

diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer 

plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década 

de los 60.

*reggae:

Aquí podrás conocer el origen y la historia del reggae. Además te presentamos las 

principales bandas del género, las más representativas, y te explicamos porque el reggae 

no es la música de la religión rastafari.Vamos a comenzar este repaso diciendo que ‘el 

reggae es belleza y no monotonía’. El reggae es un género musical que se ha difundido en 

todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es 

tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley.

La leyenda del Reggae Bob Marley

*Rap:

La palabra rap es un término coloquial que se utiliza para designar a aquel tipo de música

 generado por sonidos hablados y palabras más que por melodías instrumentales. El rap 

es uno de los géneros musicales más populares, sobre todo desde la década de 1980 y en 

adelante en Estados Unidos. Se considera que sus orígenes son muy variados ya que toma  

aportes de diversos ritmos populares, algunos africanos, jamaiquinos o propios de la 

comunidad afro-americana de Estados Unidos. En su mayoría, los grandes ídolos del rap 

han sido pertenecientes a esta comunidad ya que se considera que es el rap el único 

estilo de música que realmente los representa y expresa sus intereses, experiencias, etc.

y hay muchos mas generos, pero estos son unos de los mas destacados....

La Melodía...

Dentro de la melodía se incluyen distintas clases de sonidos; como: 

la batería.

La Guitarra Eléctrica.

El Piano. 

    

Estos son los sonidos mas importantes y comunes de la música que podemos identificar con facilidad.

la musica

la música...

La música tiene un gran significado, con la música podemos expresar sentimientos, emisiones que nos pueden identificar(...) muchas veces nosotros no podemos expresar lo que sentimos, pero al escuchar una canción que nos identifico, podemos expresar aquello, que por momentos se nos dificulta.

también podemos expresar problemáticas que ocurren en nuestro diario vivir(...)

la musica tambien es el Arte de combinar los sonidos. en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.